Con la fotografia alla riscossa l'arte si scopre democratica

Un mercato in crescita grazie a quotazioni meno irraggiungibili e alla sua vocazione pop. E intanto si moltiplicano le kermesse dedicate tutte o in parte al settore. Da Miami a Milano.

L’opera d’arte che ha fatto della riproducibilità la sua stessa ragione non perde il suo fascino. Anzi, lo guadagna. La fotografia è l’oggetto d’arte che più ci si può permettere ed è ormai alla conquista del mercato. Dagli scatti d’autore al reportage, dalle stampe vintage alla post-produzione, dal bianco e nero ai fotomontaggi. È una galassia complessa e insieme ipnotica. 

Un mondo per addetti ai lavori a caccia di esemplari rari o di maestri, ma anche per neofiti attratti da una forma d’arte che ha due grandi vantaggi: costi (in media) più contenuti e aspetto glamour di una ricerca estetica (spesso) virata verso funzioni di arredo o decoro. Parole che fanno arricciare il naso agli esperti del settore. Ma spiegano bene i valori aggiunti della fotografia che stanno scaldando il mercato e accendendo le luci su una serie di fiere deputate totalmente al mezzo. Come la celebre e storica Paris Photo oppure la neonata Photo London; o, ancora, il MIA di Milano. Ma a questo circuito di kermesse a tema, si sono affiancate, negli ultimi anni, le grandi fiere di arte moderna e contemporanea. Da Miami a Basilea, con Art Basel, da Arco Madrid fino al milanese MiArt, gli stand di fotografia sono aumentati, affiancandosi a quelli tradizionali e scalando le offerte. La sensazione è che non esista più la vecchia scissione fra gallerie che trattano esclusivamente foto e quelle che affondano sui generi classici. È un panorama misto, specchio di una nuova ripartizione del mercato.

Il periodo buio della crisi sembra aver infatti favorito questo ambito, complici le quotazioni più accessibili, rispetto all’effetto intimidatorio di capolavori dai prezzi astronomici. Un fattore che rende democratica l’arte dell’obiettivo è certamente la logica delle tirature, simile a quella della stampa d’arte; si possono acquistare nomi big con valori proporzionati al numero di esemplari in circolo. La cosa non pregiudica la qualità del pezzo, che rimane autografo ma più pop; esattamente come le litografie di Miró rispetto ai suoi quadri: sono multipli, ma firmati. E il ventaglio dei prezzi è ampio. Basti pensare al genere amatissimo delle foto di moda e i ritratti delle star, il cosiddetto "fashion". Helmut Newton da Sotheby’s ha incassato di recente un world record di 670mila euro per un poker delle sue supermodel senza veli. Sul fronte italiano, i nomi storici più amati sono Luighi Ghirri, Olivo Barbieri, Mario Giacomelli.

Estratto da un articolo di Chiara Gatti per “Repubblica”

Luigi Ghirri

Mario Giacomelli

Olivo Barbieri

  

Escher a Catania fino al 17 settembre

Le opere del grande genio olandese Escher, dal 19 marzo al 17 settembre 2017 al Palazzo della Cultura di Catania, città in cui l’artista giunse l’ultima volta nel maggio del 1935 nel suo ideale Grand Tour nella penisola.

Dopo le tappe di Roma, Bologna, Treviso e Milano, l'eschermania contagia anche la Sicilia, isola cara al grafico fiammingo che la riteneva una regione così affascinante nell’architettura e nei tratti del paesaggio da provocargli un autentico e devoto “incantamento”.

In questa occasione, a quelle più emblematiche – tra cui Autoritratto (1929), Pozzanghera (1952) e Buccia(1955) – è affiancata un’inedita selezione di opere prodotte da Escher durante i vari soggiorni siculi avvenuti tra il 1924 e il 1935.

Proprio nel Sud Italia e in Sicilia in particolare, maturò buona parte di quelle idee e suggestioni che caratterizzano, nel segno della sintesi tra scienza e arte, la sua matura produzione artistica e gli studi sulle forme che lo hanno reso celebre. Così disegna le colonne, gli archi e i prospetti degli antichi templi greci della Sicilia occidentale (Tempio di Segesta, Sicilia, 1932); “cartoline” di litorali come in Catania (1936); i chiostri delle più ricche Basiliche (come nel vero e proprio virtuosismo incisorio del Chiostro di Monreale, Sicilia, 1932); vedute aeree (Cattedrale di Cefalù, 1938) e studia al contempo l’irrompere del disordine della natura realizzando una serie di litografie che hanno per soggetto l’Etna (Colata di lava del 1928 dal monte Etna, 1933) e i paesi vicini che lo circondano come in Castel Mola (con monte Etna) del 1932.

La mostra offre la possibilità di esplorare mondi simultanei costruiti con elementi percettivi bidimensionali e tridimensionali, assemblati da leggi matematiche e geometriche caratteristiche della sua arte. Diverse le metodologie di fruizione come esperimenti scientifici o supporti didattici che accompagnano i visitatori di ogni età aiutandoli a comprendere la dimensione artistica di un artista poliedrico e geniale che ha sempre goduto di enorme popolarità.

Prodotta e organizzata da Arthemisia, in collaborazione con la Escher Foundation, la mostra curata da Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea è interamente dedicata a Maurits Cornelis Escher (1898-1972), l’incisore, intellettuale e matematico che ha colonizzato l’immaginario collettivo con le sue opere visionarie.  

Orari: da lunedì a venerdì 10-20; sabato 10-24; domenica 10-20 (la biglietteria chiude un’ora prima) .

Aperture straordinarie:

Domenica 16 aprile, Lunedì 17 aprile, Martedì 25 aprile, Lunedì 1 maggio, Venerdì 2 giugno e Martedì 15 agosto 10-20 (la biglietteria chiude un’ora prima).

COSTO DEL BIGLIETTO: intero € 12, ridotto € 10 (over 65, ragazzi dagli 11 ai 18 anni, giornalisti con regolare tessera dell’ordine nazionale, studenti fino a 25 anni non compiuti, dipendenti e agenti, muniti di badge, e clienti, muniti di dem nominale - Generali Italia), gruppi € 9 (min 15 pax), universitari € 8 (lunedì universitario), scuole € 4. Gratuito ambini fino a 4 anni non compiuti, giornalisti iscritti all’ordine previo accredito al fine di servizio e altre categorie secondo normativa

TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 095 883 791

SITO UFFICIALE: http://www.mostraescher.it

Sgarbi dona il proprio vitalizio per il restauro di opere d'arte - (Video)

Sgarbi in un video annuncia: “tutto quello che ho incassato come vitalizio andrà per il restauro di opere d’arte del Rinascimento italiano. I restauri cominceranno subito con un’opera di Donatello, per un totale di circa 600.000 euro”.

A Vittoria e Comiso "Oblivion", l'oblio e la memoria nelle opere di 38 artisti

“Oblivion” è il titolo della collettiva d’arte contemporanea, organizzata dall’associazione culturale MPGart di Vittoria e curata da Melissan Gurrieri e Giovanna La Cava, che sarà inaugurata sabato 4 marzo, alle 18.00, all’Antica Centrale Elettrica di piazza Enriquez a Vittoria, dove resterà allestita fino al 23 marzo. Una collettiva che riunirà circa 40 artisti da tutto il mondo che, attraverso le varie forme d’arte, come la pittura, la scultura, la fotografia, la video art e le installazioni, daranno espressione, immagine, fisicità all’oblio e alla memoria. 

La collettiva sarà composta dalle opere di 20 artisti ospiti e da 18 artisti che hanno partecipato al bando lanciato nei mesi scorsi, i cui lavori sono stati selezionati da una giuria composta da Arturo Barbante, Giovanna La Cava e Melissan Gurrieri. Gli artisti ospiti sono: Salvo Barone, Arturo Barbante, Sandro Bracchitta, Momò Calascibetta, Carmelo Candiano, Salvo Catania Zingali, Bartolomeo Conciauro, Naire Feo, Sergio Fiorentino, Giovanna Gennaro, Franco Iacono, Paolo Greco, Sebastiano Messina, Fabio Modica, Michele Nigro, Alida Pardo, Giuseppe Pizzenti, Francesco Rinzivillo, Piero Roccasalvo Rub e Giovanni Stella. I selezionati sono invece: Anita Le Sech, Ay Bm, Dariusz Romanowski, Fiorenza Gurrieri, Giovanna Giaquinta, Irene Pouliassi, Jason B Bernard, Luca Scarpa, Marco Lando, Margarita Henriksson, Natasha Van Budman, Rebecca Key, Sarbast Ahmad Mustafa, Sara Spizzichino, Sara Vacchi, Simon Kloss, Sthephanie Mercedes e Victor Alaluf.

Il 25% del ricavato delle opere vendute sarà devoluto all’associazione MoVis di Vittoria, impegnata nell’abbattimento delle barriere architettoniche.

La mostra, che dal 28 aprile al 7 maggio si sposterà poi al Teatro Naselli di Comiso, gode del patrocinio del Libero consorzio comunale (già Provincia regionale di Ragusa), del Comune di Comiso, del Comune di Vittoria, e del supporto di sponsor privati: Siriac, M.P. Trade, Marimaserre, C.F. Farruggio, Nuova Sud Imballaggi. Per maggiori informazioni visitate il sito www.mpgart.it, la pagina facebook MPGArt. Orari di vista: 17.00 - 20.00.

Chiamata alle arti per giovani artisti siciliani

L’Associazione culturale MostraMed propone la Call per artisti Made OF Sicily finalizzata alla promozione e alla riqualificazione della Sicilia in Italia e all’Estero attraverso le arti contemporanee.

Obiettivo di Sicily and Sicilians è dare la possibilità ai giovani artisti di poter dare la propria visione della Sicilia attraverso i più svariati linguaggi creativi (pittura, fotografia, digital art, scultura, street art, videoart).

Tra tutti i progetti proposti alcuni verranno scelti da un’apposita commissione per un’esposizione che si terrà in una prestigiosa location palermitana tra aprile e maggio prossimi.

Possono partecipare alla Call singoli o collettivi di artisti e creativi che abbiano un’età compresa tra i 16 anni e i 40 anni. Ciascun partecipante può presentare da 5 a 15 opere.

Una Commissione nominerà successivamente tre vincitori. Il terzo classificato riceverà un premio in denaro di 200 euro, il secondo un premio di 300 euro e il primo 500 euro.

Inoltre, un premio speciale di 200 euro (MostraMed web @rtist) sarà dato all’artista che avrà raggiunto il più alto numero di like sul proprio profilo web del sito SicilyandSicilians.

La candidatura è gratuita e dovrà essere presentata esclusivamente tramite l’invio del form a questo link, con le relative immagini delle opere (obbligatoriamente nominate con titolo opera, tecnica, dimensioni e anno di realizzazione) e dovrà pervenire entro e non oltre le 24.00 del 15/03/2017.

Per maggiori dettali consultate il sito www.sicilyandsicilians.com.

Il 7 novembre a Modica: SETTIMA, giornata di cinema e d’altre arti

Un evento Akash Produzioni

SETTIMA terza edizione
7 novembre 2015
Giornata di cinema e d’altre arti a Santa Teresa - Modica Alta
Direttore artistico Ivano Fachin

Una selezione del miglior cinema breve europeo dell’ultimo anno. 
In collaborazione con il BIFF (www.bibbienafilmfestival.it). 

I TITOLI 
Due piedi sinistri Isabella Salvetti 6’ 
Ardeidae Daniele tucci, Corrado Chiatti e Chiara Faggionato 13’
Doppia Luce Laszlo Barbo 22’
Gas Station Alessandro Palazzi 11’
Have sweet dreams Ciprian Suhar 20’
The baby Ali Asgari 15’
Nel silenzio Lorenzo Ferrante, Matteo Ricca 15’
How I Didn’t Become A Piano Player Tommaso Pitta 18
’In the still of the night Erich Steiner 13 ’
Sinuaria Roberto Carta 15 ’
Varicella Fulvio Risuleo 14’
My Grandfather was a cherry tree Olga and Tatiana Poliektova 13'

Dalle 19:00 alle 00:00 al Nuovo Cineteatro Aurora.
Ingresso libero.
I film saranno proiettati a ripetizione.

00:00 PROIEZIONE SPECIALE I WANT TO SEE THE MANAGER 93’
documentario di Hannes Lang

20:45 | 22:30 I TAMBURI DI GIARRATANA per le strade di Santa Teresa

21:15 INUTILITÀTS performance per violino, elettronica ed oggetti di e con Anna Galbaproduzione i Fratelli la Strada

21:55 SCARICABARILE spettacolo teatraleregia di Orazio Condorelli, con i partecipanti del laboratorio Ri-Creazioni organizzato da Santa Briganti

PANORAMA proiezione del cortometraggio sperimentale di Gianluca Abbate per le strade di Santa Teresa

A Palazzo Failla la mostra di fotografie di Maurizio Cugnata dedicate alla settima arte.

Tra l’enoteca Rappa e la pizzeria Smile le opere di Salvo Catania Zingali sul cinema.

GASTRONOMIA
Davanti palazzo Colombo deliziose degustazioni gastronomiche a tema.

In caso di pioggia l’evento si sposterà interamente all’interno del nuovo cineteatro Aurora.

I nostri sponsor: Kia Motors (Automania Ragusa), Moto performance, Cora Banche, Ottica Gaetano Spoto, Gruppo Inventa, Bruno Euronics, Vitamina C.

Catania crocevia della ricerca artistica. Il prossimo weekend arriva ARTSANDRESEARCH.

Convegno sull'internazionalizzazione della ricerca nell'Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica

Promosso dall'Accademia Belle Arti di Catania in collaborazione con il MIUR - Direzione generale per la programmazione, il coordinamento e il finanziamento delle Istituzioni della formazione superiore e il Patrocinio del CNR - Consiglio Nazionale delle Ricerche.

Coordinamento:

Ambra Stazzone

Gianpiero Vincenzo

Sede: Centro Congressi Plaza | Viale Ruggero di Lauria 43, Catania

6, 7 e 8 novembre 2015

Partner tecnici:

Fausto Lupetti – Casa Editrice, Bologna - Milano

Fondazione Brodbeck Arte Contemporanea, Catania

Flazio.com – Servizi web, Catania

Centro Congressi Plaza, Catania

Per tre giorni Catania sarà il cuore della ricerca artistica, ospitando importanti ricercatori nazionali e internazionali che si confronteranno sul tema dell’Alta Formazione Artistica e Musicale.

Venerdì 6 Novembre

09:00 REGISTRAZIONE DEI PARTECIPANTI

09:30 INTERVENTI ISTITUZIONALI

Invitati MIUR:

Stefania Giannini, Ministro

Daniele Livon, Direttore generale per l’università, lo studente e il diritto allo studio

Marco Mancini, Capo Dipartimento per la formazione superiore e la ricerca

Federico Cinquepalmi, Internazionalizzazione della formazione superiore

Enzo Bianco, Sindaco Comune di Catania

Orazio Licandro, Assessore Comune di Catania (Relazioni internazionali - Cultura e contemporaneità)

Giacomo Pignataro, Rettore Università degli Studi di Catania

Luciano Granozzi, Delegato del Rettore alla Comunicazione - Università degli Studi di Catania

Francesco Priolo, Presidente Scuola Superiore di Catania – Università degli Studi di Catania

Franco Marrocco, Presidente Conferenza Direttori Accademie

Paolo Troncon, Presidente Conferenza Direttori Conservatori

Marco Bazzini, Presidente Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA) Firenze

Bruno Carioti, Direttore Accademia Nazionale di Danza

Santo Di Nuovo, Presidente Accademia Belle Arti Catania

Virgilio Piccari, Direttore Accademia Belle Arti Catania

11:00 Coffee Break

11:30 INTERNAZIONALIZZAZIONE DEI TITOLI DI STUDIO

12:00 INTERVENTI PROGRAMMATI

Franco Marrocco, Presidente Conferenza Direttori Accademie

Paolo Troncon, Presidente Conferenza Direttori Conservatori

13:00 Light Lunch

14:30 Sala B TRASPARENZA AMMINISTRATIVA

14:30 Sala A RICERCA ARTISTICA IN ITALIA

Interventi di:

Daniela Bigi, Docente Accademia Belle Arti Palermo e Codirettore ArteeCritica

Giacinto Di Pietrantonio, Docente Accademia Belle Arti Brera e Direttore GAMeC Bergamo

Gino Gianuizzi, Docente Accademia Belle Arti Bologna e Curatore

Mauro Palatucci, Docente ISIA Roma

Dibattito

16:30 Coffee Break

17:00 DIDATTICA E RICERCA IN ITALIA

Interventi di:

Leonella Grasso Caprioli, Docente Conservatorio Vicenza e Presidente Ricerca Artistica e Musicale in Italia (RAMI)

Carlo Di Raco, Direttore Accademia Belle Arti Venezia

Luciano Perondi, Direttore ISIA Urbino

18:30 INTERVENTI PROGRAMMATI

Salvo Bitonti, Direttore Accademia Albertina Torino

Daniele Ficola, Direttore Conservatorio Vincenzo Bellini Palermo

19:30 Cena

Sabato 7 Novembre

09:00 DIDATTICA E RICERCA IN EUROPA

Interventi di:

Henk Borgdoff, Royal Conservatory of The Hague (NL)/ SAR / RC/ JAR

Peter Dejans, Orpheus Institute - Ghent (BE)/ AEC

Philippe Hardy, EESAB École Européenne Supérieure d'Arts de Bretagne - Rennes (FR) / ELIA

Dibattito

11:30 Coffee Break

12:00 PROSPETTIVE DELLA RICERCA ARTISTICA

Interventi di:

Julie Harboe, Zurich University of Fine Arts (CH)/ SARN

Rolf Hughes, Stockholm University of Fine Arts (SE) / SAR

Mika Elo, Uniarts Academy of Fine Arts Helsinki (FI) / JAR

Dibattito

13:30 Light Lunch

14:30 PRESENTAZIONE DOCUMENTARIO “Pino Pinelli. L’arte disseminata”

(Sky Arte HD), intervengono: Pino Pinelli, Piero Mascitti

15:30 RICERCA NELLE ARTI

Interventi di:

Elena Cologni, University of Cambridge (UK) / ROCKFLUID

Milton de Andrade, Universidade do Estado de Santa Catarina (BR)

Kemal Iskender, Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul (TR)

Antonio Piricone, Conservatorio Trapani

Dibattito

17:00 Coffee Break

17:30 VALUTAZIONE DELLA RICERCA ARTISTICA

Interventi di:

John Butler, Presidente EQ-Arts

Federica Riva, Presidente IAML Italia

MusiQuE

19:00 PRESENTAZIONE PORTALE artsandresearch.eu

19:30 CONCLUSIONI

Luciano Modica, Presidente Conferenza Presidenti Accademie

20:00 Cena

Domenica 8 Novembre

10:30 / 12:30 MOSTRA "Un Titolo Senza. Francesco Balsamo, /barbaragurrieri/group, Filippo Leonardi" -

Fondazione Brodbeck Arte Contemporanea

Una mostra/non mostra con un titolo/non titolo

Un Titolo Senza è una mostra sulla ricerca artistica ideata insieme agli artisti con i quali si è scelto di esibire progetti ancora in fieri e, soprattutto, di portare fuori dagli studi appunti che di solito non sono visibili al pubblico.

Lo scopo è quello di ricreare la sensazione di concentrazione e di intimità che caratterizza la visita allo studio dell’artista, il momento in cui si tenta di comprendere in maniera più profonda il senso della sua ricerca, anche se l’opera non ha ancora assunto la sua forma definitiva.

Sicché ci si sofferma soprattutto sulle idee dalle quali l’artista si è mosso per progettarla e poi realizzarla, sui suoi pensieri e sulle sue aspirazioni così come sulle sue letture e, talvolta, anche sulle strategie che ha dovuto mettere in atto nel mondo reale, oltre che nel chiuso dello studio, per riuscire nel suo intento.

Si è deciso di far sì che la curatela fosse condivisa e che la collaborazione tra gli artisti fosse una condizione fondamentale per la riuscita della mostra stessa.

In tal modo si è voluto mettere in risalto sopra ogni cosa la ricerca artistica, l’essenza del processo creativo che conduce alla realizzazione di un’opera, che forgia e rappresenta il suo carattere simbolico e rappresentativo.

Lo spettatore è invitato ad adottare una nuova prospettiva visiva e mentale per guardare dal di dentro le stratificazioni di disegni e di parole poetiche lasciate sedimentare da Balsamo, le architetture solo apparentemente casuali delle serre in cui si addentra la Gurrieri o, ancora, la rappresentazione di uno spazio individuato dalle capacità straordinarie dei colombi viaggiatori, come fa Leonardi.

Un modo per ricordare che l’arte è più significativa nell’ampiezza delle domande che riesce a suscitare, piuttosto che nella finitezza di risposte su cui soffermarsi.

Ambra Stazzone e Gianpiero Vincenzo

In occasione dell'inaugurazione sarà possibile visitare la mostra in corso dal titolo Our Reality di Esther Kläs.

Francesco Balsamo, inseguire anche ricordi sbagliati, 2014, matita su carta, 59,5x41,5 cm. Courtesy dell'artista.

/barbaragurrieri/group, Studio per S_Scape, 2013, acrilico su tela, 70x100 cm (dettaglio). Courtesy dell'artista.

Dal progetto S_Scape comprendente 12 acrilici su tela 70x100 cm; 14 fotografie a colori stampa lambda dimensioni varie; 150 disegni stampa laser su carta millimetrata opaca 21x29,7 cm

Filippo Leonardi, Colombofili e colombaie / Colombaia Garbo, 2013, fotografia a colori 20x30 cm. Courtesy dell'artista.